About this course

Corso di Ghironda, Cornamusa e Flauto

Le Voci del Folk: Tra Tradizione, Innovazione ed Espressività

Un viaggio affascinante alle radici della musica folk ed etnica, guidato da Simone Lombardo, polistrumentista, compositore ed esperto interprete del panorama tradizionale e crossover. Il corso offre l’opportunità unica di avvicinarsi a tre strumenti dal fascino ancestrale — la ghironda, la cornamusa e il flauto — scoprendone la tecnica, l’espressività e la sorprendente modernità.

Il Percorso Formativo

Il corso è aperto a tutti i livelli, dai principianti assoluti che desiderano scoprire questi strumenti per la prima volta, fino ai musicisti più esperti che vogliono perfezionare lo stile, l’ornamentazione e l’improvvisazione.

Il programma viene personalizzato in base agli obiettivi dell’allievo e allo strumento scelto (o alla combinazione di essi):

1. Cornamusa (Francia/Centro Francia, Occitana)

• La tecnica del soffio: Gestione della sacca, pressione costante e coordinazione respiratoria.
• Diteggiatura e tecnica di dita: Studio della diteggiatura (aperta/semichiusa) e delle scale caratteristiche.
• L’ornamentazione: Abbellimenti tipici della tradizione (colpi di petto, staccati, legature).
• Repertorio: Brani tradizionali delle diverse aree europee (danze occitane, francesi, piemontesi) e contaminazioni moderne.

2. Ghironda

• La tecnica della manovella: Studio del ritmo fondamentale (coup de poignet / colpo di polso) e coordinazione ritmico-melodica.
• La tastiera: Tecnica della mano sinistra, precisione melodica e indipendenza delle dita.
• L’anima dello strumento: Uso della trompette (il ponticello mobile che crea il caratteristico effetto ritmico di frizione) e dei bordoni.
• Manutenzione: Accordatura, gestione della cotonatura delle corde e uso della colofonia.

3. Flauto (Tin/Low Whistle, Flauto Dolce e Traverso Folk)

• Impostazione e fiato: Controllo della colonna d’aria, emissione del suono e stabilità dell’intonazione.
• Diteggiatura e agilità: Passaggi di registro, velocità ed espressività sulle scale modali tipiche del folk.
• Ornamentazione specifica: Studio di rolls, crans, cuts e slides tipici della tradizione celtica e continentale.
• Flessibilità di stile: Dalle melodie lente e suggestive (airs) ai ritmi veloci da ballo (jigs, reels, bourrées).

Obiettivi del Corso

• Sviluppare una solida base tecnica, respiratoria e posturale per suonare in totale comfort.
• Comprendere il ruolo ritmico, armonico e melodico di ciascuno strumento, sia come solista che in ensemble.
• Imparare a gestire l’accordatura e la manutenzione ordinaria del proprio strumento.
• Costruire un repertorio vario e coinvolgente, che spazia dal folk tradizionale alle sonorità celtiche, medievali e crossover.