About this course

Corso di Songwriting & Composizione

Trasforma le tue Idee in Canzoni Indimenticabili

Scrivere una canzone significa dare forma, suono e parole a un’emozione, rendendola condivisibile con il mondo. Il Songwriting non è soltanto un’attitudine o una scintilla di ispirazione improvvisa: è un vero e proprio artigianato fatto di tecniche, strutture, sensibilità e ricerca costante.

Questo corso ti fornirà gli strumenti pratici e teorici per sbloccare la tua creatività, superare il “foglio bianco” e trasformare una semplice bozza o un’idea nel cassetto in una canzone finita, solida ed efficace.

Il Percorso Formativo

Il corso si rivolge ad aspiranti cantautori, compositori, parolieri e musicisti di ogni livello che desiderano sviluppare la propria identità artistica, affinare la scrittura dei testi o imparare a strutturare la musica in modo professionale.

Il programma viene personalizzato sugli obiettivi e sullo stile di ciascun allievo, articolandosi su quattro pilastri fondamentali:

1. Il Testo

• Metrica e Ritmica del Testo: Come far scorrere le parole sul ritmo (flow), gestire le sillabe, gli accenti e le rime (rime baciate, alternate, assonanze e consonanze).
• Storytelling & Prospettiva: Trovare il punto di vista della canzone (prima, seconda o terza persona) e costruire immagini evocative (Show, don’t tell).
• Scelta del Linguaggio: Trovare la propria “voce” e il proprio registro (poetico, colloquiale, metaforico, diretto) in base al genere musicale.

2. La Musica

• La Melodia: Come scrivere hook (incisi) efficaci e memorabili, gestire i picchi emotivi e l’estensione vocale all’interno del brano.
• Giri d’Accordi & Progressione: Studio dell’armonia funzionale di base per creare l’atmosfera giusta (uso di tonalità maggiori, minori, tensioni e sostituzioni d’accordi).
• Ritmica e Groove: L’importanza della sezione ritmica nel dare energia, intenzione e movimento al brano.

3. La Struttura della Canzone 

• Anatomia del Brano: Studio e utilizzo dei mattoni fondamentali: Intro, Strofa (Verse), Pre-Ritornello (Pre-Chorus), Ritornello (Chorus), Bridge, Solo, Outro.
• Tensione e Rilascio: Come mantenere alta l’attenzione dell’ascoltatore dall’inizio alla fine attraverso il contrasto tra le sezioni.
• Analisi dei Grandi Classici: Decomposizione delle hit storiche e contemporanee (Pop, Cantautorato, Rock, Urban, Indie) per capire “cosa funziona e perché”.

4. Dalla Bozza alla Produzione

• Home Recording di Base: Imparare a registrare una demo (provinos) efficace su telefono o DAW per fissare subito l’idea.
• Arrangiamento e Visione: Capire come vestire la canzone con i giusti strumenti e prepararla per l’ingresso in uno studio di registrazione o per la collaborazione con un producer.
• Firma e Diritto d’Autore: Nozioni pratiche su come proteggere i propri brani (SIAE, Soundreef) e muovere i primi passi nel mercato discografico.

Obiettivi del Corso

• Superare i blocchi creativi e acquisire un metodo di lavoro costante per finire i brani iniziati.
• Trovare una propria cifra stilistica unica e riconoscibile.
• Saper abbinare in modo naturale testo e melodia senza forzature metriche o fonetiche.
• Realizzare un repertorio di brani inediti pronti per essere suonati dal vivo o prodotti.

Come si svolgono le lezioni? Le lezioni si basano su un approccio di laboratorio creativo: si analizzano i tuoi brani, si lavora direttamente sui tuoi testi o sulle tue idee musicali e si svolgono esercitazioni pratiche di scrittura mirate. Uno spazio libero da giudizi, pensato per far fiorire la tua originalità.